nice or immorally : érudilettante scribrouillon, digressif compulsif

#2020RacontePasTaVie - jour 249, l'album du samedi : Musiques de films, 1964-2016 d’Ennio Morricone

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais la musique occupe quelque place dans ma vie. A l'intérieur de cette place trônent en majesté une cinquantaine d'albums. Et parmi ceux-ci Musiques de films, 1964-2016 d’Ennio Morricone.

En fait d’album il s’agit d’un coffret, imposant et ventru, fait de 18 CD.
Un des monstres de ma discothèque où il ne s’est que récemment fait une place.

Il m’a pourtant fait de l’œil dès avant sa sortie par la voie des annonces ciblées qui pullulent lors de chacune de mes virées sur internet.
Et c’est vrai qu’il me tentait ce bel et gros dont la mise en vente devait coïncider à peu près avec les périodes de fêtes durant lesquelles il est d’usage d’offrir et se faire offrir des cadeaux.

Mais le prix et la présence dans la bataille d’autres produits culturels concurrents m’ayant fait davantage de l’œil ou depuis plus longtemps l’ont finalement écarté de ma liste de souhaits.

Il aura fallu, triste prétexte, que le compositeur passe de vie à trépas pour que le besoin de ce coffret se fasse d’un coup plus pressant jusqu’au compulsif et que quelques clics et un gros mouvement de carte bleue plus tard l’obèse objet fasse partie de ma précieuse – Ma précieuse ! Ma précieuse !.. - collection.

Et mon premier réflexe fut d’être déçu.
C’est idiot.

Je trouvais qu’il manquait ceci ou cela. (Manque inévitable, l’intégrale, outre qu’elle serait d’une taille véritablement monstrueuse, se heurterait à d’insurmontables difficultés juridiques.)
Et puis, les compositions les plus récentes, que je méjugeais pour ne les connaître que trop peu, étaient à mon goût trop représentées.
Idiot, vous dis-je.
Il ne me fallu pas longtemps – enfin, façon de parler, le temps de l’écoute fut assez long, nécessairement – pour y retrouver, intact, insensible aux usures du temps, tout le génie du compositeur italien.

Génie dans l’inventivité de l’évidence mélodique qui s’attache à vous et vous poursuit jusque sous la douche.
Génie du mariage des textures où l’acoustique, l’électrique, l’instrumental, le vocal, le « concret » se mêlent, se superposent ou alternent sans nuire ni à la netteté ni à l’équilibre.

Du fait de ma petite folie consumériste, ce génie, je peux désormais m’en enivrer encore et encore. Un peu plus de vingt heures de compositions maestresques en manière d’îlot de félicité au milieu du temps qui presse et de votre patience qui s’use.

#2020RacontePasTaVie - jour 242, l'album du samedi : Out to Lunch! d'Eric Dolphy

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais la musique occupe quelque place dans ma vie. A l'intérieur de cette place trônent en majesté une cinquantaine d'albums. Et parmi ceux-ci Out to Lunch! d'Eric Dolphy.

Ce fut un des premiers albums de jazz dans lesquels j’ai plongé, alors qu’encore dans ma vingtaine je faisais en quelque sorte ma mue musicale.
La séduction opéra immédiatement : un des quelques disques du genre pour lesquels je n’eus pas besoin d’apprentissage.

Et les qualités que j’y ai trouvées d’emblée opèrent encore aujourd’hui.
Les motifs d’obsédantes ritournelles y voisinent avec les brusques percées vers l’ailleurs et les textures, basées sur une économie du peu, sont riches d’accords de timbres audacieux et évidents.
Le tout d’une légèreté et d’une souplesse folles qui ont à tout coup le don de me rendre guilleret en diable.

C’est à mes oreilles l’un des disques les plus parfaits de ma discothèque et dont je ne me suis, à ce jour, jamais lassé, y retrouvant les mêmes plaisirs tout en y découvrant régulièrement d’autres qui peuvent tout à coup se faire jour.
Après près d’un quart de siècle à mes côté je l’imagine traverser vaillamment encore les épreuves du temps, vous savez, celui qui presse pendant que votre patience s’use.

#2020RacontePasTaVie - jour 237, CD

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais, musicalement, je suis un enfant du CD.
Et de la cassette (je me demande si je ne vous en ai pas parlé).

Mais les cassettes n’auraient souvent pas pu se faire sans CD et si j’ai tourné le dos aux bandes magnétiques faute de lecteur, au CD je suis à ce jour resté fidèle.

Fidèle bien que je fasse des listes de lecture de manière compulsive – je pense bien vous en avoir déjà parlé – et que ma discothèque numérique soit sollicitée chaque jour, plusieurs heures, aléatoirement dans son ensemble ou via, justement, la mise en route de listes de lectures.

Fidèle bien qu’il y ait chez moi de quoi lire les vinyles, support qui semble avoir les faveurs des audiophiles.
Mais un usage plus compliqué – surtout depuis que le couvercle de la platine, cassé en un endroit, ne se maintient plus ouvert – et une qualité décevante – sans savoir quoi incriminer, de la qualité de ma Ion Profile LP, du manque d’entretien d’icelle ou de mes branchements peut-être piètres – ont fait que je m’en sers rarement.

Alors qu’au CD, je reviens sans cesse, continuant d’en acheter, lui trouvant des qualités sonores qu’à ce jour rien ne surpasse chez moi.

Et puis j’ai constaté que lorsqu'il s'agissait d'écouter un album de bout en bout, je n'arrive à être vraiment attentif que lorsqu'il s'agit d'un disque réel dont j'ai la pochette sur les genoux et sous les yeux.
La musique dématérialisée est pour moi davantage le lieu de l’enchaînement des morceaux où l'attention peut être intense mais brève, papillonnante.

Pour toutes ces raisons et malgré de réguliers écrémages ma collection de disques compacts augmente sans cesse et pose de plus en plus de problèmes d’espace, à mesure que le temps s’écoule, pressé, pendant que votre patience s’use.

#2020RacontePasTaVie - jour 235, la liste de lecture du samedi : la gopa'rade

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais la musique occupe quelque place dans ma vie. Quand vient le temps des vacances, ma discothèque, chère discothèque, est loin de moi et la musique qui berce mes oreilles vient essentiellement de mes listes de lecture (je crois bien vous en avoir déjà parlé), et parmi celles-ci : La Gopa’rade.

Enfin, pour être à la fois plus honnête et plus précis, cette liste n’a pas vraiment bercé mes oreilles mais elles m’a habité et travaillé durant la dernière ligne droite des vacances estivales.

Il se trouve que ce samedi 22 août, jour de publication de cette note, je suis au beau milieu d’une réunion de famille, rassemblement festif célébrant les 70 étés de mon père alias Gopa pour ses petites enfants.

L’un de ces derniers, mon deuxième, a eu l’idée d’une compilation comme présent.
Il en conçut le nom, La Gopa’rade, donc, et le graphisme visible – bien que déformé pour être conforme à la politique esthétique discutable de ce blog – dans l’illustration ci-dessus.
A charge pour moi de fournir le contenu de ladite compilation.

Madame Mon Epouse me souffla une idée pour ce faire.
Trouver 70 morceaux, un par année, le premier datant de 1950, année de naissance de Gopa vous l’aurez deviné.

Ceci m’a demandé un peu de temps.
Mon père, amateur de musique et musicien amateur (un indice de l’instrument pratiqué se trouve dans l’illustration – déformée pour être conforme à la politique esthétique discutable de ce blog – ci-dessus) a des goûts assez variés mais relativement précis, certains communs avec les miens mais pas tant que ça.
Il me fallait donc trouver dans ma discothèque numérique de quoi convenir à ce qu’il aime ou peut aimer.

A cela s’ajoutaient deux autres contraintes.
Mon idée de la compilation exige qu’un morceau s’enchaîne harmonieusement avec le suivant ; chaque choix conditionne le suivant et donc le restreint.
Enfin, les morceaux devaient, autant que faire se peut, être représentatifs de leur époque. Si possible.

Je ne sais pas trop si j’ai réussi à me tirer correctement d’affaire sur ces bases. Je laisse en commentaire les titres de cette playlist/compilation pour la soumettre à votre jugement.
Maintenant il est l’heure pour moi de me préparer à rejoindre la réunion familiale en l’honneur de Gopa et du temps qui passe, comme il presse et que votre patience s’use.

#2020RacontePasTaVie - jour 228, la liste de lecture du samedi : slaves musiques

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais la musique occupe quelque place dans ma vie. Quand vient le temps des vacances, ma discothèque, chère discothèque, est loin de moi et la musique qui berce mes oreilles vient essentiellement de mes listes de lecture (je crois bien vous en avoir déjà parlé), et parmi celles-ci : slaves musiques.

L’idée de cette liste m’est venue, s’est imposée même, à la lecture d’un livre de Romain Gary, Chien blanc.
Ce livre largement autobiographique puise son inspiration dans les années douloureuses durant lesquelles Jean Seberg s’éloigne de lui tout en s’investissant corps et âme dans le soutien aux différentes luttes menées par les Black Panthers.
Entre autres réflexions que la situation lui inspire, Romain Gary fait un moment un parallèle entre les membres des Black Panthers et les Moujiks entrant en révolution.

Cette simple comparaison me fut comme une révélation et l’idée de mettre en voisinage les musiques noires américaines les plus révolutionnaires avec le romantisme russe échevelé, lyrique du lacrymal au sucré.
Le tout regroupé sous le titre slaves musiques où tous les sens possibles du mot slaves n’ont fait que renforcer le caractère absolument nécessaire de cette liste.
Elle fut conçue fiévreusement, dans la nuit même suivant la lecture.

Sur le principe de départ j’ai vite échafaudé de successifs élargissements.

A la fournaise free et etio-jazz essentiellement enregistrée entre la fin des années 60 et le mitan des années 70 j’ai ajouté beaucoup de Duke Ellington « tardif », beaucoup de productions d’Oliver Nelson, de grandes louches de Quincy Jones, un maximum de Mingus, les indispensables de Coltrane et Dolphy (soit à peu près tout), McCoy Tyner et Archie Shepp qui semblaient se plaire en telle compagnie.

A mes grands Russes de référence (Tchaïkovski, Chostakovitch, Rachmaninov, Borodin) j’ai ajouté d’autres grands Russes (Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Moussorgski, Scriabin) ainsi que de moins grands noms (Taneyev, Glazounov, Cui, Balakirev).
De la Russie seule j’ai agrandi le territoire jusqu’à toute l’Europe de l’Est et Centrale même si les traces de slavitudes sont ici ou là plus contestables (Enescu, Janacek, Dvořák, Martinù).
Enfin ont rejoint la bande Gershwin, où sous la modernité syncopée transpire le romantisme russe échevelé et lyrique, et tout Sibelius (parce que !).

A partir de cette liste devenue fort ventrue (9880 morceaux pour une durée de 41,1 jours) j’ai procédé à deux raffinements sur la base de mes préférences pour obtenir slaves musiques concentrées et slaves musiques ultra concentrées où ne subsistent que mes grands Russes de référence, Duke Ellington « tardif », beaucoup de productions d’Oliver Nelson, de grandes louches de Quincy Jones, un maximum de Mingus, les indispensables de Coltrane et Dolphy (soit à peu près tout), McCoy Tyner et Archie Shepp qui semblaient se plaire en telle compagnie, le romantisme americano-russe échevelé et syncopé de Gershwin et tout Sibelius (parce que !).

En plus des bonheurs fréquents et intenses que cette liste a pu me procurer l’idée qu’elle a fait naître travaille encore en moi et est à la source d’un vieux projet de livre portant ce même nom de slaves musiques, où j’explorerais les liens mystérieux et puissants que je perçois entre les deux univers musicaux sur la base de chapitres consacrées à plusieurs points de rencontres (le romantisme americano-russe échevelé et syncopé de Gershwin, le voyage de Dvořák, les suites tchaïkovskiennes d’Ellington, etc.)

Un projet parmi les multiples que j’accumule et dont la probabilité qu’ils se réalisent est sans doute assez faible et dont il n’est pas exclu que je vous parle un jour ici, un autre jour car le temps presse et votre patience s’use.

#2020RacontePasTaVie - jour 221, la liste de lecture du samedi : aacm, j'aime

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais la musique occupe quelque place dans ma vie. Quand vient le temps des vacances, ma discothèque, chère discothèque, est loin de moi et la musique qui berce mes oreilles vient essentiellement de mes listes de lecture (je crois bien vous en avoir déjà parlé), et parmi celles-ci : aacm, j’aime.

Je vous ai déjà parlé lors de cette année – cette fois j’en suis certain – à au moins trois reprises de mon goût pour le free-jazz aventureux qui s’est développé du côté de Chicago au sein de l’association AACM, fondée en ce jour béni du 8 mai 1965 à 15h20.

Les trois artistes évoqués lors des précédentes notes sont donc présents en nombre dans cette liste, trois membres de mon Panthéon personnel : Henry Threadgill (sous son nom ou au sein du trio Air), Muhal Richard Abrams et l'Art Ensemble of Chicago (jusqu’à son dernier album, un des tous meilleurs disques de l’année 2019).
L’Art Ensemble of Chicago est également là sous la forme de disques que leurs membres ont pu sortir (ma collection personnelle de ces œuvres s’étant chez moi enrichie grâce à un somptueux coffret sorti il y a bientôt deux ans chez ecm).

L’autre grand nom historique de ce petit monde, Anthony Braxton, est évidemment de la liste mais de manière moins systématique que les trois pré-cités. J’ai pour ce musicien beaucoup d’admiration mais moins d’affection que je n’en éprouve pour les autres.

Parmi les plus modernes on trouve la flûtiste Nicole Mitchell, vis-à-vis de laquelle je suis à la limite de la dévotion (sa discographie arrivant petit à petit dans mes rayons), ainsi que différentes collaborations (hors Tortoise) du guitariste Jeff Parker.
On trouve aussi, encore un peu plus jeunes, deux musiciennes de ma génération : la saxophoniste Matana Roberts dont l’aventure Coin-Coin fait partie de ce qui, à mes oreilles, a pu se faire de plus excitant ces dix dernières années, et la violoncelliste Tomeka Reid que j’ai d’abord entendue chez Nicole Mitchell et L’Art Ensemble of Chicago, avant de plonger dans deux des trois disques parus sous son nom (Tomeka Reid Quartet et Old New), une de mes marottes du moment.

1010 morceaux pour 5,9 jours de musique défricheuse et ne se refusant ni la beauté gracile et suspendue ni les foisonnantes masses sonores explorées à coup de serpes.
Bonheur de s’extasier devant les unes et de se perdre dans les autres pendant que le temps presse et votre patience s’use.

#2020RacontePasTaVie - jour 214, la liste de lecture du samedi : à la bonne soupe

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais la musique occupe quelque place dans ma vie. Quand vient le temps des vacances, ma discothèque, chère discothèque, est loin de moi et la musique qui berce mes oreilles vient essentiellement de mes listes de lectures (je crois bien vous en avoir déjà parlé), et parmi celles-ci : à la bonne soupe.

Ne vous méprenez pas, ce petit nom dépréciatif ne m’est venu qu’avec l’idée de désamorcer les sarcasmes que le contenu de ladite liste risquait fort – et de fait à plusieurs reprises, provoquer.
En ce qui me concerne tout ce qui s’y joue me plaît.
Souvent énormément.
Parfois plus encore.

L’ensemble, assez conséquent (8506 morceaux pour une durée de 22,5 jours) est constitué de l’idée que je me fais du meilleur de la variété internationale (à 95 % anglophone).
Quelque chose comme une Radio Nostalgie customisée par le taulier.
J’ai d’ailleurs aussi une liste s’appelant précisément Nostalgie customisée par le taulier, où on retrouve une bonne part d’à la bonne soupe métissée de davantage d’artistes plus ou moins assimilés au rock ainsi que de variété bien française pour le coup.
(Je ne sais pas si je vous en reparlerai.)

Mais revenons à notre soupe maison.
Dans cette liste, donc, se côtoient Abba et Big Star, The Smithereens et Barbra Streisand, The Apartments et Ben Sidran.
Le Leonard Cohen post 70’s s’y est taillé une bonne part tout comme Paul Weller, seul ou sous la forme du Style Council (dans la foulée duquel nombre de représentants de ce qu’on a appelé la sophistopop se sont invités : Prefab Sprout, Everything but the Girl, Sade et d’autres).
Josh Rouse n’y passe pas inaperçu, de même que Steely Dan (dans la foulée duquel – même si l’assimilation est sujet à dispute – nombre de représentants de ce qu’on a appelé le yacht rock se sont invités : Bill LaBounty, Ned Doheny, Barnaby Bye, Ricci Martin et d’autres).

8506 occasions ou presque de chanter à tue-tête – au risque d’amorcer quelques sarcasmes – sous la douche ou sur ma terrasse estivale, dans mes travaux de ménage ou de cuisine, la tête légère, le cœur solidaire avec le chant, oubliant le temps qui presse et votre patience qui s’use.

#2020RacontePasTaVie - jour 213, Waterlemons

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais j’aurais bien voulu être musicien.

Encore un exemple de mes tendances velléitaires dont je vous ai parlé – cette fois j’en suis certain – il y a peu, je ne me suis jamais mis au travail régulier et rigoureux que cela supposait.

Et mon objectif n’était même pas d’être un virtuose du classique.
Mais mêmes les exigences réputées moindres de la musique populaire furent trop pour moi.
Plusieurs de mes camarades de lycée passaient le pas et ont tricoté des indie-pop songs pour les chanter, des estrades de fête de la musique à de parfois conséquentes salles de concert.
Tandis que moi, dans mon coin, jamais je ne dépassai le stade de la maltraitance sur guitare ou piano.

Ce qui ne m’a pas pour autant empêché de continuer à rêver aux formations variées que je conduirais dans un futur impossible.
J’en avais même listé quelques unes, il y a quatre ans, lorsque je m’étais obligée à publier ici et sur divers réseaux sociaux, un top 5 quotidien.

Lors de celui du 14 octobre j’y évoquais, donc :

- Tribune Loire (pour du jazz free et amplifié entre Electric Masada et l'AlasNoAxis de Jim Black)

- Wave or Particle (pour du post-rock prétentieux concevant ses morceaux au tableau noir à base de force graphiques)

- Pluie dans un bois de chênes (pour de la musique principalement électronique, basée sur de savants grincements, du sound recording et matinée de délicates et graciles improvisations instrumentales)

- Aymeric-André Leday et le Fallingwater House Orchestra (pour un ensemble big band et voix de crooner qui écouterait des BO blaxploitation dans son car de tournée)

- Nantes (pour de la pop sophistiquée pleine de cordes, de chœurs et de vents en référence à Saint-Étienne)

Le plus fou dans l’histoire c’est que j’entends leur musique, étouffée et lointaine certes mais source de plaisirs réels venue de ce qui n’existe pas.

Si je vous reparle aujourd’hui de ça, c’est à cause d’une histoire de maillots de bain.
Je vous sens un brin décontenancé, permettez donc que je vous refasse le cheminement.

En cette période estivale il arrive que je croise les membres de ma famille habillés d’un seul maillot de bain.
J’ai pu constater que le deuxième de mes fils – appelé MonPuîné dans les chroniques duPaf – arborait un fort seyant caleçon de plage décoré de citrons.
Il se trouve que j’ai opté cette année en ce qui concerne le mien, de maillot, pour des très jolies pastèques.
(Et à cela rien de bien étonnant, Madame Mon Epouse me soufflant alors qu’ils ont tous deux été achetés au même niveau zéro du même Monoprix sis au 71 de la rue Saint-Antoine, 75004 Paris.)

Voyant ça je me lui dit, enthousiaste :
« Hey, mais on pourrait faire un groupe, habillés comme ça, on s’appellerait les Citrons et pastèques ou, non, mieux, les Watermelon & Lemon. Non attends, mieux, bien mieux encore – lueur d’autosatisfaction extatique dans le regard – les Waterlemons ! »

Alors que le garçon repartait vers d’autres activités – qu’il multiplie d’ordinaire – je continuais à peaufiner en rêve mon beau projet imaginant un répertoire basé sur des compositions du plus pur style yacht rock avec palanquée d’harmonies vocales mais où le son de la guitare lorgnerait vers le Garage tandis qu’une basse énorme et ronde, fière comme une pompe baloche, rebondirait sur une batterie pleine de coussins.
Les chansons seraient principalement construites sur un entrelacement de deux voix faisant une manière de questions/réponses à même de raconter une histoire sur l’ensemble d’un set ou d’un disque.

Vérification faite, il semblerait qu’un groupe de musique se soit déjà approprié le nom Waterlemons. Watermelon & Lemon ce n’est peut-être pas si mal après tout. Je vais y réfléchir et donc vous laisser là car, aussi, le temps presse et votre patience s’use.

#2020RacontePasTaVie - jour 207, la liste de lecture du samedi : retour de plage

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais la musique occupe quelque place dans ma vie. Quand vient le temps des vacances, ma discothèque, chère discothèque, est loin de moi et la musique qui berce mes oreilles vient essentiellement de mes listes de lectures (je crois bien vous en avoir déjà parlé), et parmi celles-ci : retour de plage.

À tout seigneur tout honneur, autant débuter cette série estivale par la liste dont le nom est un hommage à l’émission source de ravissements quotidiens (enfin, entre lundi et vendredi) durant les mois de juillet et août.

Ladite émission est produite, présentée et programmée par Laurent Valéro et Thierry Jousse (chacun étant au micro un des deux mois) qui il y a quelques années associaient leurs talent pour Easy Tempo, dans des couleurs sonores similaires et dont j’étais aussi (et déjà) un fervent auditeur.
(J’ai d’ailleurs conçu jadis une liste de lecture qui s’appelait Easy Tempo.)

En dehors du plaisir en soi d’entendre des phrases comme "un thème de Duke Ellington ici interprété par le trompettiste Freddie Hubbard avec, aux arrangements et à la direction d'orchestre Wayne Shorter", les deux compères sont de ceux qui ont eu le plus d’influence sur ma consommation culturelle ces dernières années.

Je leur dois des découvertes majeures en termes de disques (ceux où Oliver Nelson faisait l’arrangeur) ou d’artistes (André Previn notamment).
Au point où, comme je m’en suis aperçu cet été, la programmation de l’émission comporte désormais un nombre assez important de disques que je possède moi-même.
Mais le plaisir n’en diminue pas pour autant, bien au contraire.

Et quand l’été se termine, ou même juste l’émission quand les vingt heures sonnent, pour prolonger le plaisir je me branche alors, comme en perfusion, sur la liste du même nom, gorgée, à la manière des émissions, de soul millésimée, de larges pans de jazz (du hard bop le plus bouillant aux délicatesses west coast en passant par les cathédralesques suites ellingtonniennes), de capitosités brésiliennes, de dentelles pop sixties, de précieux écrins pour western spaghetti, blaxploitation ou screw-ball comedies et de crooneries enchanteresses. Et j’en oublie, d’autres et de meilleures encore.

Des heures de bonheur (et même plus que ça : 37,9 jours en 13 992 morceaux) en perspective pour patienter entre deux étés.
Cette même patience qui, à ce point, s’use chez vous pendant que le temps presse.

#2020RacontePasTaVie - jour 203, le livre du mardi des vacances : Life from a Window, Paul Weller er l'Angleterre pop de Nicolas Sauvage

Je ne sais plus si je vous en ai déjà parlé mais la lecture occupe quelque place dans ma vie. A tel point qu’à chaque départ en vacances je leste mes valises d’une vaste quantité de livres dont une bonne moitié ne sera même pas lue au terme desdites vacances.
Cet été, dans la pile il y a Life from a Window, Paul Weller et l'Angleterre pop de Nicolas Sauvage.

Pour qui me connaît un peu, mon goût pour la musique de Paul Weller n’est pas un mystère. (Je crois bien vous en avoir déjà parlé. Et il n’y a pas si longtemps, encore.)
Que je pousse l’affection jusqu’à m’engloutir 525 pages consacrées moins aux anecdotes biographiques de Paul Weller qu’à l’analyse ultra détaillée de la discographie – jusqu’à chaque face B de chaque single nommée, disséquée, évaluée – n’en surprendra donc pas beaucoup.

Mon admiration pour Paulo la science – petit surnom par moi donné à l’occasion de la création d’une liste de lecture qui lui est consacrée – n’en sort pas vraiment renforcée, inoxydable, inaltérable et très haute qu’elle était déjà ; mais ma compréhension de l’œuvre s’en trouve quantitativement et qualitativement fort augmentée.
D’autant que l’auteur a eu la riche idée de situer chaque production de Paul Weller dans le contexte musical dominant de l’époque.

Bref, j’en ai tiré une grande satisfaction.
J’en tire encore à vrai dire, n’étant arrivé à ce point qu’à la 423e page de la somme.
Ce livre entamé à Paris ne doit sa place dans la pile vacances, et donc dans cette rubrique, qu’à un retard pris pour cause de mollesse aggravée.
J’espère en venir à bout au plus vite, les autres livres de la pile me font de l’œil et m’appellent avec des voix de sirènes.
Je vous parlerai de quelques uns d’entre eux, lus ou pas lus ces prochains mardis.
Prenons rendez-vous et, pour l’instant, arrêtons-nous là, le temps presse et votre patience s’use.