nice or immorally : érudilettante scribrouillon, digressif compulsif

de ces phrases qu’on trimballe toute sa vie

(De mémoire)

 

-          Je pense que vous devez être un bon coup.

-          Ça dépend des fois… et des opinions.

 

In La Maman et la putain.

(et puis…)

brève sortie de coma pour cause de copinage :

Khmers Islam, réalisé par l’ami Slothorp.

en ce moment je chantonne

Sous le pommeau, je ne fais pas que perdre mes bagues. Il m’arrive également de pousser, sur le ton des carusonneries, de ces chansons très exigeantes pour les poumons et dont mes voisins très certainement profitent et raffolent.

Un dopant matinal bien innocent même si cédant aux clichés les plus éculés, de plus fort peu discret et de nature à faire douter de ma virilité si on considère le répertoire dans lequel je puise assez souvent.

Tenez, j’aime particulièrement les ritournelles qui en-chantent le cinéma de Demy (cinéma qui m’est cher et que je ne trouve en rien surévalué).

En ce moment par exemple….

trop tard

« Il se perdait, il sentait qu’il était mal à l’aise, vraiment très mal à l’aise, que le terrain se déroulait sous ses pieds, qu’il avait mis, justement, le pied Dieu savait où et qu’il ne pouvait plus ressortir, qu’il était dans la nuit. »

Dostoïevski dans Une sale histoire

 

La méfiance devant tout ce qui sent un peu trop le All Star Game culturel est un sain réflexe.

Si, sur le papier, les rencontres de prestiges sont alléchantes, les talents s’additionnant souvent moins heureusement que les notoriétés les attentes sont déçues plus souvent qu’à leur tour.

Prenez Liliom : un vrai fantasme d’affichistes, pensez, Antonin Artaud et Fritz Lang se partageant le même espace papier et c’est le divertissement qui s’éloigne au profit du Kulturel.

Ça aurait très bien pu être vrai, après tout, Artaud a, avant l’auto-combustion, montré son visage torturé dans plusieurs films, aux prestigieuses signatures souvent, et dont certains très bons.

Et pourtant ce film (je ne compte pas vous en faire le résumé, ce n’est pas le propos et il est tard ; cliquez, les liens sont faits pour ça), transition entre – pour reprendre les propres mots de la Bible Lourcellienne – « Les noirs d’encre de l’expressionisme et les gris d’acier de la période américaine », se révèle assez médiocre.

Le mélange de réalisme et d’onirisme ne prend pas et on sent Lang très embarrassé par ce réalisme poétique si typically french qu’il semble tenir du folklore obligatoire.

Pourtant, de ce quasi ratage, je garde quelques souvenirs très précis et vifs.

C’est qu’une scène dans laquelle intervient Antonin Artaud (j’ai oublié de préciser qu’il tient un rôle minuscule. Quoi, ça flingue mon intro ?) ne m’a jamais vraiment quitté.

Artaud, ange gardien du personnage principal se révèle à lui alors qu’on emmène ce dernier vers le purgatoire. Il n’aura pas vraiment failli dans son travail d’ange gardien, après tout il était là pour indiquer le bon chemin, ce qu’il a fait. Et, devant Liliom (le personnage principal donc), revoyant toutes ces occasions manquées, passant de la compréhension, brutale, douloureuse à une supplique pas moins pourvue de telles qualités, l’ange gardien, sourire angélique (forcément), voix douce à l’excès se contente d’un simple « trop tard » !

Je ne finis toujours pas d’en frissonner.

le conseil du bourgeois

Août…

En ces temps de torpeur, il sera doux d’accompagner le lent tintement des glaçons d’un Stan Getz – période samba ou arrangé par Eddie Sauter.

Plaisirs capiteux...

On pourra ensuite, le soir venu, se trémousser mollement, éléphanteau dandinant, sur de vieux airs de calypso ou sur ces rock-steady grésillant que Trojan a amoureusement compilés.

Cette façon de se vautrer dans les clichés estivaux est bien vénielle et ne devrait pas mériter de condamnation autre que celles qu’accompagne souvent un fort parfum d’aigreur.

Mais il n’est pas davantage sujet à reproche de vouloir, malgré la chaleur et ses ralentissements, secouer un peu tout ceci et laisser parfois corps et cris suivre d’épileptiques brutalités.

Pour ces désirs de ruptures, rien ne vaut quelques doses de Naked City.

.

Ce groupe, au casting luxueux et changeant (John Zorn, Bill Frisell, Wayne Horvitz, Fred Frith, Joey Baron ; Yamatsuka Eye ou Mike Patton parfois) et au nom inspiré d’un polar de Jules Dassin, imbibé de poisse new-yorkaise, sait vous infliger les pires violences comme personne, à grand coups de discontinuités (les morceaux peuvent durer 20 minutes comme huit secondes ; les genres s’enchainent, se chevauchent, partouzent et se chicanent fébrilement) et d’humour grinçant..

.

Tenter la traversée des cinq volumes (réédités l’année dernière) est peut-être un peu ambitieux (voire dangereux, à cette idée je repense aux fatales explorations du Navidson Record dans la Maison des feuilles) mais une petite heure de temps en temps (voire moins si vous êtes sensibles) vous laissera dans l’ébouriffement ravi qui suit le cul sec d’un long verre de palincă.

.

rip

Le cinéma vit une loi des séries qui évoque ces étés durant lesquels le secteur aérien voit ses avions s’écraser avec une sinistre régularité.
Bergman, Antonioni, Serrault et maintenant Isidore Isou, fondateur  du mouvement lettriste, essayiste illuminé, poète et cinéaste donc, auteur nottament du Traité de bave et d’éternité.
De ce mouvement radical, précurseur des situationnistes (ces derniers, dont le plus illustre, s’étaient séparés des premiers –toute une culture de la scission – en se rebaptisant « la gauche lettriste » pour fonder la revue Potlatch) il ne reste plus guère, à ma connaissance que Maurice Lemaitre,  qui manie encore la pellicule.

« Isou était sexy – sexy d’une manière androgyne, très en avance sur son temps. Sa lèvre inférieure était énorme, attrayante ; sa bouche était un appel à la sensualité. Ses cheveux noirs étaient coiffés en banane et soigneusement peignés sur sa nuque. Sur certaines photos des années cinquante, il ressemble étonnamment à Tony Curtis. [d’après Michèle Bernstein, davantage à Elvis Presley] Le champ d’action d’Isou avait beau être le grand art et ses théories avaient beau être brumeuses, physiquement, instinctivement, viscéralement c’était un hound dog, une canaille. »
Greil Marcus : Lipstick Traces.

vivement...

La dernière semaine avant les vacances…

La plus difficile, la plus longue et la plus chargée.

Et on voudrait être ailleurs, pas forcément très loin : une terrasse où l’on a ses habitudes et où, en bonne compagnie, on boirait quelques jaunes en causant du temps ou du vélib’, du championnat de Ligue 2 en maudissant Dassault ou du dernier Tarantino en se disant, à ce propos, qu’on reverrait bien Vanishing point et que ça tombe bien parce que l’occasion se présentera dans quelques mois, à deux pas d’ici. On enchainerait alors sur ce nouveau cinéclub  en trouvant que c’est le genre de chose qui donne une allure avenante à cette rentrée que l’on ne voit encore que de loin…

Je veux être la semaine prochaine…

rip

Un monument est mort.

Je l’ai découvert sur le tard, rebuté par le classique, l’indispensable qui ne m’avait fait l’effet que d’un triste et pesant pensum.

Classé dans les chiants pour plusieurs années.

Puis, un soir de désœuvrement et de zapping affalé, je tombe sur une petite merveille de légèreté inspirée, portant sans effort sa mélancolie profonde.

J’avais trouvé mon versant, le génie m’était devenu accessible par ses à-côtés plus ensoleillés et la promenade pouvait être champêtre, burlesque mais ne vous préservait pas de belles et tragiques saisies sans lesquelles la beauté n’aurait pu être aussi intense.

Il m’en reste tant à découvrir...

Mort donc, sans réelle progéniture même si on pouvait le retrouver ici ou là ; je pense l’avoir aperçu plus d’une fois chez un de mes intimes.

Il n’intervenait pas, je ne m’attendais pas vraiment à le voir produire quoique ce soit de nouveau (même si sa dernière sortie était déjà une vraie surprise) mais il manquera je crois.

.

Pour l’anecdote, le film sésame, Sourires d’une nuit d’été, a fait l’objet d’une adaptation en comédie musicale par Stephen Sondheim, grand librettiste et compositeur américain qui mériterait bien son Musique légère à lui tout seul.

"plainte calimeresque" ou "ma vie en paul dédalus"

Arnaud Desplechin tourne son prochain film.

C’est le genre de nouvelle qui rend impatient car j’ai pour lui la plus vive admiration.

Mais, si l’ensemble de son œuvre sait toujours me toucher et me réjouir, il est un de ses films qui m’aura marqué comme peu, sans doute parce que pour la première fois, ce qui se passait sur l’écran me semblait directement adressé. Il s’agit de Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle).

.

Je ne crois pas qu’il faille chercher dans les circonstances un peu particulières dans lesquelles je découvris ce film (une avant-première suivie d’un débat avec l’auteur) les raisons d’un tel attachement. Je pense sincèrement, qu’indépendamment de toutes contingences, il y a d’intimes affinités entre ce film et moi.

.

Il n’est pas une scène que je me remémore qui se soit le moins du monde affadit.

Une d’entre elle m’est revenue aujourd’hui en mémoire : alors que Paul Dédalus, le héros qu’incarne superbement Mathieu Amalric, s’apprête à rentrer dans l’université dans laquelle il doit donner ses cours, l’ouverture automatique ne fonctionne pas et il vient s’écraser contre les portes de verres. Un instant plus tard un groupe d’étudiant passe et là les portes s’ouvrent.

.

Lors du débat d’après projection, Arnaud Desplechin expliqua cette scène par le fait qu’à ce moment du récit, Paul en était arrivé à  un tel point de saccage de soi qu’il en était devenu transparent pour l’œil objectif du système d’ouverture. Cette scène qui avait fait rire l’ensemble de la salle devint alors glaçante.

.

.

Si je vous raconte ça, c’est que tout en tapant d’une main, l’autre masse un nez bien endolori par une ouverture automatique récalcitrante.

le conseil du bourgeois

Ce n’est pas que je me désintéresse de la campagne électorale, j’ai d’ailleurs suivi avec intérêt (et même un certain plaisir) le débat Bayrou-Royal (sur la télévision en même temps que je consultais deux live blogging, de quoi occasionner un tournis très contemporain) mais parfois, la faute à un peu de lassitude sans doute, je sèche volontairement ce qu’en bon citoyen je devrais suivre avec assiduité, au profit de ma dévédéthèque.

Jeudi soir donc, j’ai préféré Mizoguchi à Sarkozy, ce qu’en soi je trouve difficilement condamnable, et décidé de revoir L’Impératrice Yang Kwei-Fei (ou Yokihi si on veut faire son pédant, ce que je ne me refuse pas toujours), le premier film en couleur (enfin, pour être plus précis, en Daieicolor, pédanterie toujours) du cinéaste nippon, qui faisait à cette occasion une incursion dans l’histoire chinoise du 8^e siècle en s’intéressant aux amours de l’empereur Wei-Song et de Yang Kwei-Fei.

Bien sûr, on retrouve dans ce film LA thématique mizoguchienne (enfin selon Télérama au moins) de la femme privée de la maîtrise de son destin et ballotée parce que réduite au seul instrument des ambitions de personnages masculins autant qu’écrasée par une société violemment patriarcale. Ce n’est pas forcément ce que j’en retiens. Peut-être aussi qu’à revoir un film, on est plus sensible à ce qui en fait la singularité qu’à ce qui le rattache de manière évidente à l’œuvre de l’auteur dans son ensemble mais j’avoue que j’ai été cette fois plus sensible au rapport qu’entretenait l’empereur à un pouvoir dont il est censé être la source.

Une scène symptomatique : Wei-Song, tête basse, écoute son premier ministre lui annoncer qu’une de ses épouses doit être mise à mort car s’étant mêlée de politique et ce, au nom de lois qu’il a lui-même promulguées et auxquelles il se plie maintenant avec une triste résignation.

Paradoxe tragique et fascinant sur lequel Jean-Louis Thireau, dans son Introduction historique au droit, se penche un instant en remarquant que, si les Grecs de l’antiquité ont « inventé » le droit positif, en ne se référant plus à la volonté des dieux ou aux coutumes des anciens mais, à partir de la fin du VI^e siècle av JC, en identifiant le droit aux lois promulguées par les grands réformateurs ou votées par les assemblées (« un droit écrit, de création humaine, tenant dans des lois établies par tous et connues de tous ») ils ont également fait de cette loi un absolu, non contestable, auquel les citoyens étaient tenus de se soumettre et qu’ils devaient « défendre avec la même énergie que le territoire de la cité. » Où on retrouve dans le phénomène législatif ce que Gombrowicz disait, je crois, plus généralement de la forme (on dira plus tard la structure) : que l’homme en était simultanément le père et le fils.

Si j’avais davantage tenu mes engagements j’aurais puisé dans la théorie de la médiation pour éclairer et approfondir ces questions, vous parler des rapports instituant/institué, réglementant/réglementé. J’en connais qui pourraient brillamment s’en charger (hum ! Discret appel du pied…).