nice or immorally : érudilettante scribrouillon, digressif compulsif

ma chère maman je vous écris que je sommes entré dans paris

C’est peut-être d’avoir passé ici le gros de mes études que, revenant quelques dix années plus tard, de tous côtés que je regarde - ce qui défile derrière la vitre ou ceux qui s’entassent dans le tramway - je ne vois que godelure.
Mais charmante.
Fraiche. Avec ce qu’il faut de fougue et de maladresse.
Ils sont les années que j’ai passées dans cette ville de province, très pauvres en ennui.
Ils sont le bras d’honneur à la moue dégoutée de ce collègue qui ne concevait pas la vie hors de l’Ile de France ; pas plus la sienne qu’il puisse y en avoir.
La province comme mouroir vue par un habitant de Massy-Palaiseau qui enchaine grosse affiche et gras rapide une fois par trimestre sur les Champs et pense ne pas pouvoir se satisfaire ailleurs.


« Très vite, une fois fait l’apprentissage de la topographie parisienne tout court, et surtout de la topographie morale, sociale, artistique, cote exacte des spectacles, cafés, quartiers, monuments, ils avaient cessé de se sentir provinciaux. La capitale fourmillait de Parisiens à la quatrième génération, enfermés par leur routine, leur gagne-pain, leurs préjugés et leur ignorance vaniteuse dans une province aussi vieillotte que celle des Nivernais ou des briochins, tandis qu’avec leur curiosité de cosmopolitisme et d’inédit, les appétits qu’ils avaient déballés en même temps que leurs valises, les deux garçons étaient de ceux qui font les nerfs, l’électricité, le sang toujours nouveaux de Paris. »
Lucien Rebatet in Les Deux étendards.

Dès lors que le charme et la pulsation d’une ville doit sans doute plus à ses derniers arrivants qu’à ses natifs à plus d’un degré, est-ce réellement un drame qu’entre 1998 et 2006, « la construction de logements neufs par tranche de 1 000 habitants s'établit à 28 pour l'Ile-de-France, 48 pour le Limousin, 51 pour la Franche-Comté et 78 pour la Bretagne » ?

illustration, comme souvent, signée camille.

cosmétique

Une blogroll renouvelée, quelques modifications, deux trois ajouts.

Bon dimanche à vous.

oh, peines se pèsent !

Longtemps lié à une conception américaine d’un travailler ensemble sous d’infinis plafond de néons, l’open space est devenu une des réalités les mieux partagées de l’hexagone.
Quelques réflexions sur ce mode d’aménagement/management de bien mauvaise presse par Alain d’Iribarne, directeur de Recherche au CNRS.



L’open space est un mode d’organisation qui s’est répandu au point de concerner maintenant près de la moitié des travailleurs (47% des salariés). Les deux raisons les plus communément avancées pour l’expliquer sont : les contraintes physiques (plus particulièrement immobilières) et des convictions idéologiques et managériales.

Comme le plus souvent, un phénomène qui se répand est appuyé sur plusieurs facteurs. Les open space classiques de référence (grands et moyens plateaux) résultent d'un point de vue économique d'une volonté d'abaisser les coûts fixes en réduisant plus ou moins drastiquement les m2 par salarié : la forme ultime est qu'il n'y a plus de bureau dédié, ni de poste de travail dédié, mais des postes banalisés et affectés en fonction des besoins (postes partagés). Cette tendance est d'autant plus forte que l'entreprise encourage le travail nomade et/ou le télétravail.
D'un point de vue idéologique, il y a l'idée qu'un salarié mis sous le regard des autres consacrera plus de temps effectif à son travail pendant son temps de présence.
De façon plus managériale, l'idée est qu'à partir du moment où on cherche un mode de travail plus collaboratif, un rassemblement dans un même espace des membres d'une même équipe de travail est une bonne chose car elle facilite la communication. Cette posture qui conduit à des plateaux plus petits peut être accompagnée (chez les plus intelligents) d’espaces de travail dédiés à des activités complémentaires (boudoirs pour pouvoir s'entretenir à 2 ou 3 sans déranger ou pour téléphoner, salles de réunion plus ou moins grandes..). Dans ce cas, les gains de surface sont quasi nuls. 

Les français ont une préférence forte pour le modèle bureaucratique

J'ai appris de votre plume que "la France a longtemps été l'un des pays où la chaîne de commandes au sein de l'entreprise était la plus longue." En concluriez-vous que c'est-aussi en France que les effets du recours à l'Open space se sont faits le plus sentir ?

J'aurais tendance à répondre oui, comme plus généralement, les effets de l'adoption d'un nouveau paradigme productif par les entreprises françaises qui prend de plein fouet le "modèle organisationnel et le pacte social" français. Les français ont une préférence forte pour le modèle bureaucratique et le bureau individuel qui fonctionne bien avec la notion de territoire physique et organisationnel (chacun chez soi et les vaches seront bien gardées).


Pour la psychologue et architecte Elisabeth Pelegrin-Genel l'aménagement remplace parfois le management. Pour elle, « les collaborateurs acceptent mieux les solutions d’ordre spatial que celles dirigées directement sur leur personne ». Dans quelle mesure, selon vous, le recours à l'open space se serait substitué à certaines fonctions managériales (surveillance, motivation, formation du collectif, par exemple) ?

Dans le nouveau paradigme productif que j'ai évoqué (celui de la compétence, de l'autonomie prescrite, de la responsabilité, du savoir partagé et de l'auto formation pour le développement) de son capital humain) il y a aussi l'idée qui a été validée il y a longtemps lors de la mise en place des équipes semi-autonomes de travail que le contrôle par les paires et par l'intégration des normes collectives  était beaucoup plus stricte et efficace que le contrôle hiérarchique (encore faut-il que le collectif ne fasse pas l'inverse).


Toujours selon Elisabeth Pelegrin-Genel : "on est de moins en moins différent au bureau de la personne qu’on est à la maison." Est-ce que l'un des effets inattendus de la généralisation des open spaces ne serait pas, en plus des parois du bureau, celles entre les univers professionnels et privés qui seraient devenues plus poreuses (coups de téléphone personnels passés devant les collègues, repas pris sur le lieu de travail...) ?

il s'agit d'une autre référence. Toujours avec la paradigme productif actuel dans lequel viennent s'encastrer les technologies nomades et la possibilité de travailler ailleurs que dans son bureau, les frontières de travail sont remises en cause, avec un mixage entre les lieux de l'employeur et les lieux domestiques (mais aussi les lieux du client). Il en résulte que certains aménageurs (en particulier ceux qui sont plus sensibles aux femmes), développent l'idée d'une continuité qui pourrait être reconstruite en important sur les lieux de travail des cadres d'aménagements relevant traditionnellement du domestique (ou du "club"). Ce que j'ai pu voir, donne des résultats assez chouettes... 

On a ajouté à coté des "compétences techniques" des "compétences sociales" et on a commencé à parler "des savoir être" à coté des "savoirs et savoir faire"

Et si c’est désormais autant la personne que le travailleur qu’on juge, le travail du manager n'est-il pas rendu plus délicat, car potentiellement plus dévastateur ?

La encore il faut combiner les évolutions de paradigme et la construction sociétale française. A partir du moment où le "relationnel" (relation aux autres qu'ils soient internes ou externes à l'entreprise y compris les clients et fournisseur) est une dimension qui prend de plus en plus de poids on a ajouté à coté des "compétences techniques" des "compétences sociales" et on a commencé à parler "des savoir être" à coté des "savoirs et savoir faire". Ce n'est pas nouveau, ça a commencé au début des années 80.
En France, par ailleurs, la grande tradition est de juger les personnes sous le prétexte d'évaluer leur travail et de le faire de façon lapidaire (d'où le problème qu'ont rencontré les entretiens annuels d'activité).
Il en résulte bien évidemment une situation d'autant plus délicate pour les managers (et en particulier de premier niveau) que l'instrumentation est souvent faible, le travail est effectivement collectif et qu'il a en face de lui un collectif de travail soudé (sans être nécessairement syndiqué)…



Toujours dans cette idée, une tendance à l'abolition des distances ne nuit-elle pas selon vous à l'efficacité de la hiérarchie ?

Il faudrait s'entendre sur l'abolition des distance qui est une vision très française de l'autorité : le chef, pour avoir de l'autorité donc pour être obéit quand il donne des ordres, doit être distant de ses troupes (il ne doit pas copiner). Le paradigme productif actuel très influencé par le modèle scandinave (et anglo-saxon) dit au contraire qu'il faut aller vers beaucoup plu de dialogue, d'écoute, de conviction et de participation, toutes choses qui implique une plus grande proximité. Mais, parce qu'on est en France, tout en étant plus près de ses "troupes", le chef en question devra savoir tenir son rang (par image on dit qu'on est aujourd'hui avec une organisation militaire de commando et non plus de corps d'armée)
Être avec "ses troupes" et en même temps savoir tenir son rang. C'est une très grande exigence professionnelle et personnelle. Elle demande beaucoup de compétence technique et de savoir faire humain qui donne une grande place à la "légitimité. C'est cette légitimité reconnue qui fait que vous pourrez être obéi. 


Peut-on, selon vous, se passer totalement d'espaces de travail privés ?

De mon point de vue non et surtout pas avec la logique sociétale française. D'où cette création chez les plus éclairés de ces sortes de boudoirs qui constituent des espaces permettant des moments de plus grandes intimités. D'où également l'usage par les nomades des lieux de travail domestique qui leur permettent de travailler en paix chez eux et qui viennent au bureau principalement pour les réunions. Une interrogation cependant, celle du comportement des jeunes générations qui viennent sur leur lieu de travail avec leurs baladeurs sur les oreilles et qui les gardent durant leur travail ce qui leur permet d'être coupés du monde qui les entoure tout en étant devant leurs écrans pour travailler dans des équipes quasi virtuelles puisque réparties en divers endroits non directement accessibles. Eux, vous pouvez les mettre comme vous voulez dans des open space, cela leur est égal puisqu'ils sont bien ici mais, en fait ailleurs...



Enfin, après une phase de généralisation du principe de l'open space, assiste-t-on à un retour en arrière et dans quelles proportions ?

Comme je le disais, il existe déjà une tendance à créer des fractionnements pour des fonctionnalités d'usage de travail... Il y a incontestablement un retour en arrière par rapport aux grands plateaux avec une tendance à jouer avec une modulation des espaces grâce à des cloisons ou des séparations à mi-hauteur (environ 1,70 m) de façon à se retrouver assis dans des espaces plus intimes tout en étant debout dans des espaces plus larges ( ce qui permet aussi d'avoir plus de lumière qu'avec des cloisonnements complets).
Par ailleurs une attention beaucoup plus grande est portée à l'agencement relatif des espaces les uns par rapport aux autres, par exemple en fonction des besoins de circulation. On pourrait dire qu'il y a en quelque sorte une découverte des agencements à la japonaise qui, dans de vastes pièces arrivent, par des jeux de paravent à aménager des intimités relatives sans jamais fermer. C'est tout un art... 



Interview réalisée pour la préparation d’un article sur le management en open space pour France 5 emploi.

les illusions perdurent

J’entends bien qu’on s’impatiente à côté de moi ; qu’avec ma chaussure au pied tandis que l’autre est dans ma main j’agace à pianoter d’un doigt.
On m’attend.
On soupire.
Les spirales de l’escalier, son tapis vieux rouge, la rambarde chétive qui tremble à chaque pas forment  le décor très peu ecclésiastique de l’habituel sermon sur le scandale de préférer l’écran à la vie réelle.
De la fenêtre, les stridences d’un ravalement proche font guise d’angoissantes orgues.
Une marche, un reproche, et je me voute à mesure.
Arrivé en bas s’entend le grésillement qui précède le déclic de la porte annonçant la blancheur du réel nu que les reproches rabâchés ne me feront que davantage haïr.
Sur les trottoirs il n’y plus que le vieux beau en foulard, bouffi et rosé par l’opulence, les airs offensés de l’adolescente à frange que l’aigreur à déjà tailladée de deux longs traits verticaux de chaque côté de la bouche, les défécations qui s’étendent en trainées….

Gros traits et schématisme assumés :

Quand le protestantisme, tout à son retour fantasmé aux sources, à son désir fou de pureté originelle a chassé les images de ses temples, un des aspects de la contre-réforme, celle menée par les jésuites, fut de miser au contraire sur la profusion décorative pour ramener le fidèle au bercail papiste.

Recrutant les plus prestigieux des architectes, peintres, sculpteurs, Rome surchargea donc  ses églises des délicieuses outrances pâtissières du baroque onctueux.
En France, toute Saint-Barthélemy qu’il y ait eu, le protestantisme ne fut pas perdant.
Gardant néanmoins du catholicisme un certain penchant pour la hiérarchie intrusive, nous fumes le pays où un Huguenot, certes converti, pris la couronne, le pays ou la prédestination revint par la fenêtre de Jansénius, le pays d’où les jésuites furent chassé à plusieurs reprises.
Traine encore ici un vieux fond de méfiance vis-à-vis des images.
Rien d’étonnant donc à ce que le virtuel ne soit abordé que sous l’angle moral de la condamnation de principe.
Nous chassons l’illusion mystificatrice.


Selon  le professeur Edward Castronova, spécialisé en  télécommunication et en économie, le jeu en ligne Norrath, le monde imaginaire d'EverQuest, produit un PIB qui le place au 77ème rang mondial, entre la Russie et la Bulgarie, plus élevé que celui de la Chine ou de l'Inde. L’unité de base de la devise d'Everquest a une valeur réelle supérieure au Yen ou à la Lire.

le vanneur compulsif

Arrivé tard, je dus traverser la salle.
Il y avait… Je ne sais pas ? Une vingtaine de personnes dans un séjour aux trois quarts plein.
Manteau sur le bras, d’un bonjour à l’autre, en maillons : quelques bises, deux ou trois formules de politesse, les nouvelles en peu de mots, une épaule serrée.
La monotonie des entames, fastidieuse, rassurante, que suit un désœuvrement qu’on espère fugace. Comme on se sent bête et ballant, il faut vite reparcourir les visages pour trouver l’arrimage. Et c’est une voix qui m’accrocha.
Chaude, grave, et pourtant claire sur le fond de rumeur ; ponctuée de gloussements fréquents. Ces rires au dessus du brouet de sons faisaient aux intonations du beau causeur comme un écrin chiffonné.
Non, franchement, ça vous avait une belle allure. Et puis, j’aime bien rire.
Un prétexte vite trouvé. Une histoire de vin sans doute, une bouteille qui me faisait de l’œil, quelque chose dans ce goût là. Je pris place parmi les rieurs.
Ah, le bel esprit.
Vif.
Ça foisonnait.
Comme au spectacle, avec nos rires en guise de bravo.
Tout, absolument tout ce qui se passait dans la pièce, des conversations aux allures, des grignoteries aux alcools, tout, donc, était prétexte à d’érudites et spirituelles digressions qui finissaient par un bon mot qui fait mouche.
Ce petit bonhomme sans mine, chétif et vouté. Vêtu sans recherche et mal servi par un cou maigre d’où tombaient de grands pans de peau rutilait pourtant de charmes et maniait une étrange alchimie qui transformait l’anodin d’une soirée en d’irrésistibles amuse-gueules.
Nos gueules qui, d’ailleurs, s’endolorissaient un peu avec les heures.
Et ce garçon brillant qu’on entourait, on aurait bien voulu le séduire un peu à notre tour.
Mais là, résistance : un mur d’acier lisse, sans prises, et qui ignorait l’échange au point de teinter notre belle humeur d’un peu d’aigre.
Même en forçant l’ivresse dans un mouvement sans grand espoir de retour vers l’euphorie.
C’est bon, on a compris que tu étais drôle, grommelai-je sur le balcon en tirant sur une cigarette de plus. Tandis qu’à travers le verre mal poli et un peu torve de la porte fenêtre, m’apparaissait dans le visage déformé du vanneur compulsif, évidente, transparente, la vilaine manie derrière le talent. Les laides acrobaties d’une tête trop subtile qui tournait en tous sens comme un insecte prisonnier et donnaient, par le mouvement l’illusion, d’un contenu à une cruche vide.
Et je changeai de place pour de plus fades mais plus riches conversation.

« Sachant que l’acteur projette une définition de la situation en présence des ses interlocuteurs, on peut s’attendre à ce que des événements se produisent dans le cours de l’interaction qui viennent contredire, discréditer ou jeter d’une façon ou d’une autre le doute sur cette projection. Lorsque ces ruptures se produisent, l’interaction elle-même peut prendre fin dans la confusion et la gêne. Certaines des hypothèses sur lesquelles les participants avaient fondé leurs réponses devenant intenables, les participants se trouvent pris dans une interaction où la situation, d’abord définie de façon incorrecte, n’est désormais plus définie du tout. La personne dont on a ainsi discrédité la présentation peut en ressentir de la honte tandis que ses partenaires éprouvent quant à eux un sentiment d’hostilité ; finalement, tous les participants peuvent se sentir mal à l’aise, déconcertés, décontenancés embarrasséseet tendent à éprouver cette sorte d’anomie qui se produit quand s’effondre ce système social en miniature que constitue l’interaction face à face. »
Erving Goffman in La mise en scène de la vie quotidienne

Anthony Coleman Quartet - Banlieues Bleues 2010

Proposer de faire en une soirée le grand écart d’un bout à l’autre du siècle d’âge du jazz, avouez que l’offre ne manque ni de charme ni d’ambition. Telle était un peu celle d’Anthony Coleman ce 14 avril à Pantin. En entrée, une relecture en solo de Jelly Roll Morton ; la convocation de la jeune génération vers les rivages plus abrupts de l’expérimentation pour finir. On se réjouit d’avoir honoré l’invitation.

Il s’appelait Ferdinand Joseph de la Menthe, ou Lamothe selon d’autres. Proxénète et racketeur, vêtu des frusques voyantes du maquereau à l’ancienne et diamant sur l’incisive. Mais il fut aussi  Jelly Roll Morton, un de ces compositeurs géniaux qui, à la naissance du vingtième siècle, inventèrent tout ce qui deviendra ce jazz qu’il prétendait d’ailleurs avoir été le premier à nommer ainsi.
Les pensées teintées de ce folklore d’exubérance gangster, il y a quelque chose d’assez cocasse à voir arriver sur scène un vieux monsieur charmant, d’une grande dignité qu’assaisonne la malice se dégageant d’un blanc toupet un peu hirsute et d’un sourire d’enfant ravi.
Qu’Anthony Coleman nous pardonne d’insister sur son âge, il nous rappelle que la première bande du New-York downtown, est maintenant vaillamment sexagénaire.
Après deux morceaux, Anthony Coleman se retourne vers le public pour décréter qu’il se fout du passé. Coquetterie probablement, car durant de nombreux interludes nous avons eu droit à quelques doses d’un savoir aux allures encyclopédiques, délivrées dans un délicieux français panaché d’anglais. Introduisant chaque couple de thèmes par des anecdotes sur le grand Morton, il pousse aussi la chansonnette d’une voix timide sur une des nombreuses chansons d’auto-louange que le petit mac, mégalo de génie a troussées par centaines du fond de son bayou.
L’interprétation est assez fidèle, et s’il ne joue pas le jeu de la déstructuration, on craint un instant qu’il se laisse aller à plaquer maladroitement de l’avant-garde comme ces trifouillages de cordes de piano qui tiennent souvent plus du tic ou du signe de reconnaissance que de la véritable nécessité.
Mais une fois suffit, et la modernité du jeu ne leste pas le swing. Tout au plus, s’accentue par ruptures un peu du temps en lambeaux (ragtime) des origines. Comme le pianiste, chacun dans la salle  déchaine son pied en de furieux battements sur le parquet. Un beau succès.

Puis, passé le temps d’une pause minimale, vient celui des nouveaux compagnons d’armes du pianiste ; l’heure du  quartet "Damaged by the sun".
"Des images auditives explosées en édifices écroulés, rappels poignants de la vulnérabilité de la musique" dit le dossier de presse. Anthony Coleman, toujours aussi causant et détendu, nous fera l’amabilité d’en dire un peu plus. Brassant le désordre de ses partitions avec la maladresse empressée de quelque professeur Nimbus, il raconte l’anecdote à  l’origine du projet : à l’occasion d’un concert, il devait aller admirer des peintures de Rothko qui avaient été finalement retirées car elles avaient été endommagées par le soleil (damaged by the sun).
Chose rare, la traduction musicale du concept est très claire et cohérente ; le concept fait son.
De grands aplats dans lesquels, aux accords qui s’étalent répond le jeu de la saxophoniste. Ashley Paul, chatoyante dans les lumières que renvoie sa courte robe pailletée, tient des notes impossibles, prêtes à s’évanouir, et les fond imperceptiblement dans des relais chantés, parfois secondés par le fragile filet du pianiste, chanteur d’occasion.
Dans cette exploration de l’altération, s’entendent des échos de Morton Feldman : cette manière, quasi spectrale, de déconstruire la note en halos.
Mais ce calme tendu se voit soudain zébré d’éclairs.
Il y a chez l’anglais Turner certains paysages noyés de brumes qui sont comme de frappantes et centenaires anticipations de Rothko. Mais dans ces toiles du peintre des incendies et des violences marines, on se dit que sous la pâte grise qui recouvre le tableau se trouve une mer démontée. Ce soir, dans le rôle des faiseurs de rude ressac qui d’un coup chamboulent :
-  Brad Jones à la contrebasse, parfait dans l’art de marteler des lignes obsessives entre deux longues trainées d’archet.
- Le percussionniste Satoshi Takeishi qui secoue tout son attirail de peaux, grelots et clochettes en rafales épileptiques.
On se laisse volontiers malmener par ces brusques alternances au point d’être tout surpris de voir le groupe déjà quitter la scène.

Un premier rappel, classiquement free (où l’on retripote les cordes) : dérèglement scandé de tous les sons. Assez convenu dans ce contexte mais d’excellente facture.

Puis un deuxième, plus long avec une belle pièce lente, grave et profonde, se voulant une réflexion sur le sens des mots. Enfin une nouvelle pièce free, l’occasion pour la saxophoniste de faire montre d’un peu de variété, (c’est vrai qu’en dépit d’un rôle important, l’obligation d’un jeu tout en tension peut frustrer quelque peu). C’est tout. Mais la soirée fut excellente, la compagnie délicieuse, il serait malvenu de se plaindre.

P.S. : Ce texte a été publié sur Citizen Jazz.

oh et puis merde !

Je cherchais... Une manière de réinvention de soi, quelque chose dans ce goût là.

Pas réussi.

Pas dépassé les ébauches, les bredouillis de 3AM, les songes de paresse, le lyrisme des beaux projets déclamés aux curieux, aux anxieux.

La brutale réalité du temps perdu par contre cogne maintenant trop pour pouvoir l'ignorer.

Arrêter de s'imaginer.

Pas sûr d'avoir fait grand chose de beaucoup plus intéressant que ces pages. C'était con de vouloir en sortir.

(Et au passage : aux chiottes la pudeur.)